Un cuerpo que ama es un cuerpo que abraza hasta...
Un océano. El mundo machista bombardea los hogares acogedores, y me niego a descansar sobre él.
los escombros.
— CAUMONT
El artista construye, a través de la fotografía y el dibujo,
A través de la pintura y el collage, emerge una cartografía sensible del cuerpo, el deseo y la permanencia. Su obra abarca años de investigación en torno a cuatro fuerzas recurrentes: la búsqueda incesante de un lugar donde habitar; la imposibilidad de acallar el deseo antes de que encuentre refugio; la negativa a aceptar los lugares áridos impuestos a las mujeres como la única forma de existencia; y la decisión de contener las aguas turbulentas en el interior hasta que el cuerpo pueda finalmente reposar sobre el océano.
Su obra surge del intento de comprender el cuerpo femenino más allá de las estructuras predeterminadas por la perspectiva patriarcal. Las imágenes que crea funcionan como capas atemporales de memoria, sueño y fabulación, componiendo narrativas oníricas donde las mujeres gestionan sus miedos, deseos y formas de supervivencia. Entre gestos de afecto, ascendencia, espiritualidad e insubordinación, sus obras imaginan mundos donde existir también puede significar encontrar consuelo.
En su obra, aparecen cuerpos que atraviesan el tiempo en busca de la autoafirmación; cuerpos transgresores que se convierten en vectores de esperanza frente a la violencia del mundo. El agua, la luna, las oraciones, los encuentros entre mujeres y los recuerdos ancestrales impregnan sus imágenes como fuerzas evocadoras: formas de tejer otros futuros posibles entre lo visible y lo invisible.
La artista transforma la angustia en lenguaje poético y político. Se niega a descansar sobre las ruinas de los hogares acogedores bombardeados por el patriarcado y convierte la imagen en un espacio para la reinvención radical de la vida.
En su obra, un cuerpo que ama es también un cuerpo capaz de abrazar un océano entero.
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"...esta perspectiva personal emerge en las obras de Claudia a través de la poética del autodescubrimiento como mujer... pintada con formas y colores que revelan la búsqueda de la verdad. Una mujer que abraza sus deseos, que abre ventanas para vislumbrar nuevos mundos, que se reconoce a sí misma como creadora y procreadora."
Iraci Saviane — terapeuta de arte, educadora de arte y profesora en el Instituto Sedes Sapientiae, São Paulo, Brasil
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«...Es un despertar de imágenes fascinantes que no se pierden: permanecen inscritas en la piel, en la memoria, en el cuerpo habitado por una diversidad de dimensiones. El sueño toma forma; alegría y miedo se entremezclan, como si el mismísimo misterio del deseo vibrara entre el alcance y el abismo. En ellas emergen ancestralidades, lo femenino, la ira, el miedo, el amor y lo sagrado; dimensiones que se despliegan en collages y montajes como si conversaran con el propio inconsciente.»
Cristiane Miryam Drumond de Brito — becaria postdoctoral en Terapia Ocupacional e investigadora en Semiótica y Psicoanálisis.